Artes visuales

Sobre Las formas del agua, de Melanie Dealbera 

el agua sólo como excusa o cauce para el entroncamiento 
del tronco en el ramaje, sutileza fluvial, el fluir de la canoa por el divertimento de las ramas…

Néstor Perlongher  

El agua es esa materia que congrega transparencia y fluidez en la esencia líquida de su cuerpo inasible. Se escapa y se transforma, nos constituye y se despliega al mundo en los laberintos de lo viviente. Es tan extensa su incidencia vital, su clasificación en los ámbitos de lo simbólico y material, que una idea de totalidad se prende al universo en vastas referencias. Así, Gaston Bachelard discierne entre aguas claras, aguas primaverales, aguas corrientes, aguas estancadas, aguas muertas, aguas dulces y saladas, aguas reflejantes, aguas de purificación, aguas profundas, aguas tempestuosas. Todo se inscribe en ella, todo lo devela y lo oculta, como una emisaria de las cosas que nacen y crecen.

Melanie Dealbera indaga en las coordenadas fastuosas de lo que fluye. Esta obra es una investigación creativa y alquímica en el amplio universo de lo impredecible.

Melanie Dealbera indaga en esas coordenadas fastuosas de lo que fluye. Su proyecto Las formas del agua es una investigación creativa y alquímica en el amplio universo de lo impredecible. La artista genera acciones concretas que se inician con la observación de lo acuoso en diferentes circunstancias: en el río, una pileta o una bacha de cocina. Esas superficies líquidas producen mapas, cartografías, senderos, una escritura extensa en un idioma propio. Entonces, Dealbera traduce los indicios visibles a pinturas, dibujos y objetos que muestran su descubrimiento, lo que en el movimiento es capaz de retener. La estrategia metodológica consiste en captar esas inscripciones sobre el agua a través de calcos o fotografías para luego fijarlas en un soporte sólido. En algunas ocasiones también produce o intensifica las figuraciones del agua arrojando estaño caliente que, al solidificarse, devela sus huellas. En su Diccionario de Símbolos Juan Eduardo Cirlot escribe: “el signo de la superficie, en forma de línea ondulada de pequeñas crestas agudas, es en el lenguaje jeroglífico egipcio la representación de las aguas”. Es importante el vínculo de esos jeroglíficos egipcios con los procedimientos contemporáneos de Dealbera porque advierte que, en esas diversas formas observadas por la artista, se esconde el origen mismo de la escritura y la representación. En las transcripciones del agua, partiendo de las superficies visibles, se encuentran la escritura y el dibujo unidos, como dos caras de la misma moneda. Cuando reparamos en el devenir del pensamiento occidental, de la filosofía y la ciencia, llegamos a ese punto donde el conocimiento se escinde de lo real para abstraer fórmulas que lo enuncien. Las singularidades propiciadas por los diversos cambios de estados, las pequeñas combinaciones fortuitas que la materia nos ofrece, el devenir azaroso de lo que existe, resulta encapsulado en fórmulas encriptadas que ya no hablan del mundo, tampoco de nuestra experiencia en él. Por el contrario, Dealbera en Las formas del agua intensifica la observación para visualizar en la materia un lenguaje que se abre, interpretando y escuchando lo que el agua escribe y dibuja. Más adelante, Cirlot añade: “dentro de su aparente carencia de forma, se distinguen, ya en culturas antiguas, las ´aguas superiores´ de las ´inferiores´. Las primeras corresponden a las posibilidades aún virtuales de la creación, mientras las segundas conciernen a lo ya determinado”. Así, confirmamos que las acciones presentadas por la artista modelan un saber antiguo que aparece en la creación como método de traducción y observación. En las aguas superiores y fluctuantes se encuentran los rastros del lenguaje del agua, su habla insistente y audible; concedemos esa escritura a la materia, es ella quien se inscribe potenciando su vitalidad insuperable.

Es el agua quien hace arte, es ella quien modula sus superficies creativas. La materia en su posibilidad infinita de metamorfosearse crea y nos crea, es un acontecer que se asoma y se esconde en su propio ciclo. Es el agua del útero y la lengua materna que nos empuja al nacimiento y que permanece en nosotros actualizándose, como escribe Emanuele Coccia en Metamorfosis: “he nacido. La materia de la que estoy hecho no tiene nada de puramente presente. Transporto pasado ancestral y estoy destinado al futuro inimaginable. Soy un tiempo heteróclito, inconciliable, no asignable a una época o a un momento. Soy la reacción de los múltiples tiempos sobre la superficie de Gaia”. Es el agua del rocío que antiguos místicos y alquímicos recolectaban en el amanecer, el torrente que desprende el lagrimal, es el fluido que recorre nuestras entrañas, lo que cada día se inventa como presente y reúne los tiempos y los cuerpos. Cuando decimos o proponemos que es el agua quien produce el fenómeno de la artisticidad, admitimos con Donna Haraway su figura de cuerdas, el enredo entre fabulación, ciencia ficción, hecho científico, feminismo especulativo. Al igual que lo seres tentaculares invocados por ella, el agua es un despliegue de formas que, en su capacidad enunciativa sobre el mundo, no produce determinismos: por el contrario, se abre hacía la posibilidad de contar e inventar ficciones diversas. El agua entrelaza las coordenadas de la magia en la antigüedad, las simbologías planetarias sobre Gaia, la poesía barroca, la ecología y la ciencia como componente de una vida material que se reconoce en extensos rizomas a los que estamos unidos. Nos desplazamos, desde la torrencial lluvia a la ínfima gota; allí se condensa una historia de la que somos parte con un todo que también escribe sus notas existencias, su ritmo impredecible de grafías potentes.